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Tienda: Librería Mundos Aparte

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Fecha de publicación: 2010 Auster, Echenoz, Vila-Matas, Klee, Gifford y Sophie Calle, sobre el placer de la impostura, el difícil arte de la imitación o la sana reinvención del «plagio». En otras palabras, sobre el escritor y su sombra: el impostor. Hemos reunido en un mismo libro a cuatro de los más destacados e influyentes escritores vivos contemporáneos: Paul Auster, Enrique Vila-Matas, Barry Gifford y Jean Echenoz. ¿Y sobre qué trata este libro? Sobre el placer de la impostura, el difícil arte de la imitación o la sana reinvención del «plagio». En otras palabras, sobre el escritor y su sombra: el impostor. Enrique Vila-Matas y Jean Echenoz intercambian suculentas opiniones sobre el papel de la impostura en sus respectivas obras, en una concepción cruzada de la literatura que no elude el juego, la apropiación, la autoficción, la cita… El escritor norteamericano Barry Gifford se hace pasar por el pintor alemán August Macke. En abril de 1914, los artistas Paul Klee y August Macke viajaron a Túnez y allí escribió Klee un breve diario que publicó poco después. Pero según todos los indicios, el diario de Klee no reflejó lo que verdaderamente ocurrió aquellos días, sino lo que Klee querría que hubiera ocurrido… Tras la traducción de las páginas de este diario al castellano, el lector encontrará un relato de Barry Gifford que recrea el supuesto diario de esos mismos días de August Macke (que el artista nunca escribió), en el que volvemos a leer la misma historia que nos relata Klee… con algunas diferencias significativas. Paul Auster se apropió en su día de diversos episodios de la vida de la artista francesa Sophie Calle para crear el personaje de Maria en su libro "Leviatán". A raíz de este hecho, Calle le propuso a Auster que repitieran el juego, pero invirtiéndolo: le propuso que creara un nuevo «personaje» al que ella misma se acomodaría durante un periodo de su vida. La creación por parte de Auster de este personaje y la crónica de la vida real de ese ser de ficción encarnado por Calle dieron lugar al libro "Gotham Handbook. Nueva York: instrucciones de uso", que presentamos por primera vez en castellano dentro de este volumen. Paul Auster (1947) es novelista, poeta, traductor, crítico, guionista, director de cine y uno de los escritores norteamericanos más brillantes de su generación. Su obra está íntimamente ligada a la ciudad de Nueva York ya una serie de temas que la atraviesan de un extremo a otro: la soledad, la identidad extraviada o la labor ineluctable del azar. Auster debutó como novelista en 1982 bajo el pseudónimo de Paul Benjamin y con una historia que barajaba las cartas de la novela negra clásica: Jugada de presión. Ese mismo año apareció la novela autobiográfica La invención de la soledad y poco después su Trilogía de Nueva York, que le otorgó un reconocimiento inmediato entre los grandes talentos de la ficción actual. Otros títulos de este autor son: El país de las últimas cosas (1987), El palacio de la luna (1989), La música del azar (1990), Leviatán (1992), El cuaderno rojo (1993), Mr. Vértigo (1994), Smoke (1995), Tombuctú (1999), El libro de las ilusiones (2002), La noche del oráculo (2003), Brooklyn Follies (2006), Viajes por el scriptorium (2007), Un hombre en la oscuridad (2008) o Invisible (2010). Jean Echenoz (1947) es uno de los grandes nombres de la literatura francesa contemporánea. Un estudio realizado por Le Nouvel Observateur lo eligió como el novelista más relevante a nivel internacional durante la década de los años noventa. En toda su obra se puede observar una preocupación constante por las condiciones, los espacios y la gestualidad inadvertida que conforman eso que llamamos una identidad o un sujeto, en muchos casos ficticia y otras veces real, como encontramos en sus novelas más recientes, dedicadas a Maurice Ravel (Ravel, 2006) oa Émile Zátopek (Correr, 2008). Otras de sus obras más destacadas son: El meridiano de Greenwich (1979), Cherokee (1983), Rubias peligrosas (1995), Lago (1989), Me voy (1999), Jérôme Lindon: mi editor (2000) o Al piano (2003). Enrique Vila-Matas (1948) es uno de los escritores europeos referenciales de nuestro tiempo, autor de una extensa obra que combina el ensayo, la crónica periodística y la novela. Según parece, Vila-Matas se hizo escritor imitando a otro autor, que consideraba extraño y del que «no había leído una sola línea pero del que conocía en detalle todas sus rarezas: el polaco Witold Gombrowicz». Cuando finalmente leyó a Gombrowicz, cuenta el escritor catalán, «pude advertir que no me parecía en nada a él, y descubrí de paso que había desarrollado una voz propia y singular». El reconocimiento de Vila-Matas comenzó tras la publicación de Historia abreviada de la literatura portátil (1985), seguido de otros libros, entre ellos: Una casa para siempre (1988), Suicidios ejemplares (1991), Recuerdos inventados (1994), Lejos de Veracruz (1995), Extraña forma de vida (1997), El viaje vertical (1999, Premio Rómulo Gallegos), Bartleby y compañía (2000, Premio Ciudad de Barcelona, Prix du Meilleur Livre Étranger), El mal de Montano (2002, Premio Herralde, Premio Nacional de la Crítica, Prix Médicis Étranger, Premio Internazionale Ennio Flaiano), París no se acaba nunca (2003), El viento ligero en Parma (2004), Doctor Pasavento (2005, Premio Fundación Lara, Premio de la Real Academia Española), Exploradores del abismo (2007), Dietario voluble (2008), o Dublinesca (2010). Barry Gifford (1946) es escritor, ensayista, poeta, dramaturgo, guionista de cine y uno de los más certeros, feroces y reconocidos narradores de ese extraño experimento que llamamos «América». Su obra ha sido traducida a veintitrés idiomas y algunas de sus novelas, como Corazón salvaje, La vida desenfrenada de Saylor y Lula, Perdita Durango o Gente nocturna, así como su colaboración con el cineasta David Lynch para la escritura del guión de Carretera perdida, lo han convertido en un verdadero autor de culto. Otras de sus obras más destacadas son: El asunto de Sinaloah, Puerto Trópico, El padre fantasma, Una puerta al río, Las cuatro reinas, El libro de Jack. Paul Klee (1879-1940) es uno de los grandes artistas del siglo XX, vinculado a algunas de sus corrientes más destacadas, como el expresionismo, el cubismo o el surrealismo, pero poseedor de un estilo claramente diferenciado y singular. Sus cuadros, presentes en los principales museos del mundo, confrontan una suerte de estética naif con un humor seco, grave y circunspecto. Más allá de su obra artística, es autor de un conjunto de escritos y reflexiones considerados fundamentales dentro de la teoría del arte contemporáneo, así como de un extenso diario que ofrece una de las travesías más fecundas e ilustrativas de nuestro tiempo sobre la experiencia del arte. Sophie Calle (1953) es escritora y artista. Su obra, muy vinculada a las corrientes conceptuales surgidas a partir de los años sesenta, reflexiona sobre el papel del azar en el terreno de la creación artística y, más ampliamente, en la definición de la existencia humana como una experiencia radical de la vulnerabilidad. Muchos de sus trabajos se han visto beneficiados por las reconocidas habilidades detectivescas de Calle, orientadas hacia su propia investigación estética, y vinculadas al análisis de los conceptos de «identidad» e «intimidad». El escritor estadounidense Paul Auster se inspiró en la persona real de Sophie Calle para crear el personaje de Maria Turner, que aparece en su novela Leviatán.